这才是真正的和声!
音乐的融合在最后这一刻,已经达到了巅峰!
主题旋律也不再是一个两个乐器的单独合奏,而是变成多乐器的共鸣。
长笛,短笛,双簧管,英国管,单簧管以及次中音萨克斯管在长号的间奏结束后,将他们的音色融合在一起,一同将音乐之中的情绪逐渐向上推进。
伴奏的部分也从之前的数个乐器,变成整个乐团的共鸣。
拉威尔在乐团配器上的思考,完全映射在了陈秋手中的乐团之上。
不仅仅只是单独管乐的共鸣,秦弦所带领着的第一小提琴,也在后面的主题旋律再现的地方,将自己的音乐融入其中。
随之而来的,还有中提琴,大提琴。
弦乐已经不再将自己局限于伴奏的部分。
他们也需要让自己成为音乐之中的一部分。
从一开始几乎寂静无声的音乐,到达此刻沸腾的火焰,没有任何人知道其中究竟发生了什么。
就好像一觉醒来,音乐便已经走到如此恢弘的规模。
似乎一切都是那么的顺理成章。
你甚至可以说,这就如同温水煮青蛙一般。
直到水温真正开始变热,变热到无法忍受的时候,你才会突然发现……
原来音乐已经走了这么远了啊?
音乐之中的情绪愈发沸腾。
此时此刻甚至已经完全不需要陈秋再去进行引导。
因为乐团内所有人的情绪与他们手中的乐器一样,已经接入正轨!
不需要思考,只需要跟着他们心中的想法,心中的情绪去演奏。
这一首作品便能在他们的手中,彻底成型!
这個就是陈秋他在之前带着乐团排练的时候对着众人所说的。
这是一首属于他们的波莱罗。
这是一首,仅仅只有他们能演奏出来的波莱罗。
虽然很遗憾,有一些人迫不得已地提前离开。
苏玥也走向了她自己未来的道路,前往德意志去进修学习,向着顶级演奏家的方向前进。
他们的乐团从一开始的上百人,来到了现在的七十多人。
但是!
这并不意味着他们的音乐之中并没有那些离开人的存在。
大家在一起合作了一整年,最长时间的甚至都快合作两年了。
大家对彼此都非常熟悉。
人员也在不停地更迭,有之前一团的加入,也有大四的离去。
他们的音乐风格在维持他们自己的风格之外,他们也会带有一点同伴的风格。
可能坐在自己左侧,和自己同用一个乐谱的小提琴兄弟,他的某个音经常不准,那么自己就会在某个音上着重强调一下,接过他的工作。
也有可能自己的身后有个吹长号的,吹的时候经常会忘记注意前面的人,一个长号把就直接戳到自己的后脑勺上,因此在某些地方他可能就会有特殊的换气。
还有其他的一些可能。
每个人音乐风格的形成,并不是天生就
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